26/3

Gestaltningen fortsätter och jag har fortsatt på mitt projekt att skissa på större papper än vad jag är van vid.
Jag har börjat mer och mer tycka om att måla stort då det hjälper mig att slappna av när det kommer till att göra detaljer.  Idag har jag gjort flera ansikten vilket jag annars har dragit mig för att göra då jag har känt stor press för att få till detaljerna, men på det stora pappret så släppte den pressen och jag blev väldigt nöjd och vågade ge mig på att göra en vän till mig.
Jag har fortsatt att arbeta med kol och akryl. Kol har börjat bli en favorit redan när det kommer till att skissa i mitt projekt men också föra att göra rörelser. Som rörelserna i vinden eller i vattnet.
Med hjälp av mina klasskamrater så har jag kommit längre än väntat, då de ger mig inspiration för mitt projekt. Några av dom hamnar i bilden till och med.
Jag har fått ut mycket av de senaste dagarna och ser fram emot att fortsätta.

Jag med helskägg. En klasskamrat fick ta en bild av mig som jag sen kunde göra om.

Dagens projekt.

25/3

Under dagen har jag experimenterat med kol och akryl färg. Resultatet blev ett påbörjat projekt som jag tänkte se hur länge jag kan hålla på med tills jag känner mig färdig. 

Jag utgick lite från flödesmålning och målade det första som kom upp i mitt huvud och bara målade det. 

Med hjälp av några av mina kurskamrater så blev det lite olika tvister på det jag gjorde. 

Den tänkta stenen blev tillslut en kvinna som ligger på marken.

Tyvärr blev hennes rygg lite lång men det gjorde inget då min tanke inte var att fastna på detaljer utan att bara låta min kreativitet flöda och få ner mina idéer på papper.

Sen var det första gången jag målade en människa och jag blev nöjd ändå och tänker att det är något att öva på bara. 

Jag har använt mig av ett större papper på rulle vilket jag inte brukar måla på och har börjat få en känsla för hur härligt det är att måla stort och kunna ta ut rörelserna ordentligt med kolet och akrylen. 

Jag känner också att det var skönt att måla på stort papper då det går att måla detaljer, men ändå använda sig av stora rörelser. 

Gestaltningsarbete

Under gårdagen hade jag en helt otrolig workshop i kol och krit målning. Jag fick sitta själv med en lärare och fick prova på massa olika matreal som olika papper och kol.

Vi hade intressanta samtal om skissteknik men även om mitt arbete.

Något som var väldigt intressant va att min lärare utmanade mitt projekt. Mitt projekt som utgår ifrån konflikten mella svart/vitt och färg har handlat om att börja använda färg, men nu fick jag en tanke ställare. Jag har kännt att jag måste lära mig använda färg men nu fick jag utmaningen om jag verkligen måste det.

Detta tycker jag kändes väldigt intressant och jag tänker kolla på detta. Kanske är det så att svart/vitt är min grej och att jag ska hålla mig till det. 

Det va denna veckan och arbetet fortsätter!

Gestaltningsarbete Photoshop

Under tisdagen den 18/3 fick jag och några av mina kurskamrater en workshop i grunderna till Photoshop.
Vi fick experimentera med Photoshop och för min del testa på det för första gången och jag tycker det var riktigt roligt att arbeta med.
Även fast det är svårt och kommer kräva en hel del övning så ser jag hur det är ett program som kan användas i bildämnet.
Mina elever kan dels lära sig hur man redigerar bilder och kan ändra i en original bild och lägga in sina egna eller tvärt om, men jag som lärare kan även visa på hur man redigera bilder för att få fram budskap till den som är åskådare och skapa effekter som inte finns i original bilden eller för att visa hur media kan mixtra med bilder för att skapa en större effekt och påverka oss mer genom sina bilder.
I mina bilder har jag klippt in olika motiv från en bild i en annan och försökt ändra så att de ska passa in så bra som möjligt. Lejonet i väggen är jag mest nöjd med som också var den första jag gjorde.
Sen har jag klippt in en annan bild i Tintin motivet, hittar ni dom ;)

Hur många ser ni??

Gestaltnings process/veckoreflektion

Processen är i min gestaltning börjar komma igång så smått.

Denna veckan har jag dels varit ute och shoppat efter material som jag behöver, papper färg m.m. 

Jag har varit ute i min närmiljö och fotat för skapa mig lite erfarenhet om hur kameran fungerar och de olika funktionerna som finns på den. Jag blev helt klart nöjd med mina bilder och tänker använda dem i ett projekt längre fram.

Under dagen har jag även börjat testa lite akrylfärg och känner att det är en riktigt rolig teknik. 

Den första bilden jag gjorde försökte jag göra mer detaljer och kände att det inte fungerade när jag än inte är så van vid att använda akryl.

I min andra bild fokuserade jag inte på detaljerna utan lätt mest penseln jobba över pappret och hade bara en bild i mitt huvud som jag jag ville ha ner på pappret. Denna blev jag så mycket mer nöjd med och tycker den till och med blev mer verklighets trogen än den första.

Jag tänker mig att det viktigaste inte är att fokusera på detaljer i alla lägen utan mer experimentera med färger får fram det tänkta motivet när man använder då t.ex. akryl, att inte bli för petig. 

Vilket jag tror är viktigt att göra eleverna uppmärksamma på, att de inte alltid ska fokusera på detaljerna. 

Nu tar jag helg och tackar för mig. 

Ha det!

Andra försöket.

Första försöket. Efter att jag inte blev nöjd gick jag loss med färg istället och blandande och testade akrylfärgen istället.

Ämnet Bild.

Hittade genom Youtube en bra filmserie som pratar runt ämnet bild utifrån skolverkets kunskapskrav och syftet med bild, men även mer allmänt runt nyttan med ämnet och vilka förändringar som blivit i Läroplanen.
Är i två delar. Kolla!

Länk: http://www.youtube.com/watch?v=H1iqFrn0-VU

Gestaltning

Nu under denna veckan så har jag börjat komma igång med mitt gestaltningsarbete med min konflikt runt svart/vitt kontra färg.
Under förmiddagen idag har jag vandrat i min närmiljö och tagit olika bilder ute i naturen och fick då en idé som jag tänker utveckla.
Med hjälp av den workshop jag bett om med Photoshop tänker jag testa min konflikt genom att blanda teknik med tecknande.
Genom denna blandning tänker jag även kombinera två skolämnen för att se hur det skulle kunna gå till i mitt framtida jobb som bildlärare och i samarbete med andra ämnes lärare.
Men mer detaljer om detta arbete kommer mer längre fram.

tack o hej!

Veckoreflektion

Denna veckan har vi läst och haft fler seminarier om konst teori och olika historiska synvinklar på konst.
Vi har fortsatt att analysera bilder och försöka tolka dessa och vilka budskap vi får fram utifrån bilderna. 
Jag har nu haft min första handledning i mitt gestaltnings arbete och skapade utifrån detta denna bild. Genom samtal med min handledare så fick jag instruktionen att bara börja, experimentera med färg. Detta ska hjälpa mig att komma igång med gestaltningen i att använda färg.
Skallen gjorde jag bara för att börja och gick sen loss på bilden med olika färger i olika mönster. Intressant att se vad som händer med ett motiv när man bara målar det första som dycker upp i tanken och sen sätta färg på det.
Jag ser framemot att fortsätta detta arbete och testa mig fram med olika tekniker. 

Mitt i centrum.

Det första galleriet som jag besökte låg i en liten källarlokal och var kombinerat kafé och galleri. Konstverken hade ett fokus på naturen, mycket blommor, vatten och berg.

Variationen av de olika motiven av naturens olika sidor och material hade en lugnande inverkan på mig, jag kände en rofylldhet att sitta och titta på verken, jag fick känslan av att vara ute vid havet. I kombination mellan naturmotiven och en doft av te gav en härlig helhet. Doften påverka mina känslor av att sitta i de olika miljöerna ute i naturen ännu mer.

Utifrån min lärarroll så var fotografierna väldigt väl fokuserade på motivet, de fokuserade på blomman och lämnade bakgrunden suddig, så man kunde fokusera på det som fotografen ville visa. I detta skulle jag kunna använda fotografierna för att visa mina elever hur man kan ta bilder på ett speciellt valt motiv, hur man inte behöver fotografera hela miljön och få fram ett tydligt budskap hos åskådaren, som lugnet hos naturen.

Min egna.

 

Hasseldlads hallen

Utställningen fokuserade på fotografering från 70-talet till idag och var en blandning av foton från natur till av sexuella motiv. Det jag först reflekterar över är hur ett fotografi ofta är väldigt detaljrika och fokuserade till skillnad från måleri som kan vara suddiga i kanterna och inte behöver vara fokuserade på detaljer.
När jag ser på verken i hallen så slås jag av hur vissa skapar ett obehag och hur visa fotografier provocerar mig. Framför allt de fotografierna som jag tolkar har med lik och död att göra provocerar mig extra. Jag intalar mig att det har med att göra att detta är något som händer varje dag men är inget som jag personligen reflekterar över när jag ser det i vanliga fall, kanske för att i detta fallet har jag tid att verkligen titta på bilderna.
En tanke som kom till mig är att fotografins motiv väljs för att just provocera åskådaren och hur detaljerna i fotot förstärker denna provokation.
När det kommer till att visa denna typen av konst för mina elever skulle jag dra mig för att göra detta då jag tänker att min målgrupp av barn inte är redo och kan hantera denna typen av konst. Barnen har inte den kunskap om hur man ser förbi motivet och kollar på vad fotot vill förmedla, vilket jag knappt kan göra som vuxen och är något som måste övas upp.
Jag tänker mig att barnen behöver vara äldre och ha mer erfarenhet för att kunna hantera verken och se budskapet.

 
               Min egna tolkning.

Konst teori 3/3-14

Under dagen har jag och mina kurskamrater varit uppdelade i olika grupper för att kolla närmare på olika teorier inom bilden.
Min grupp fick Expressionismen.
Expressionismen växte fram som konst art under 1900-talet som en protest rörelse mot industrialiseringen och den massproduktion som utvecklades. 
Tanken bakom konsten blev att söka mening och känslomässiga upplevelser för åskådaren snarare än att efterlikna den fysiska vekligheten.
Konst arten tar alltså avstånd från realismen och det detaljrika och fokuserar på känslan som ska förmedlas, skräck är en inre helt ovanlig känsla som ska förmedlas.
Ett exempel på en konstnär inom expressionismen är Sigrid Hjertén Sigrid är en svensk konstnär som under sina 30 år som konstnär gjorde ungefär 500 olika verk där hon använde färg och form för att förmedla känslor. Hon avbildade människor i orealistiska former med mycket använde kalla färger och kämpade mot fördomar med sina verk.
Hon var väldigt kritiserad under sin egna tid och blev inte hyllad fören sent i sin karriär och efter sin död 1948. Hon fick ofta kritik för att ta inspiration från sin man som också var konstnär. 

Vi ville genomföra expressionismen med Kitsch som är en annan konst art. Kitsch är en konst art som massproduceras och ofta tar gamla konstverk och gör om dem till mer humoristiska.  Kitsch är starkt påverkat av populärkulturen och sägs ofta stå för att ha en dålig smak.
Dessa två olika sorter av konst tyckte vi lite var varandras motsatser. Kitsch som står för massproduktion och humor mot expressionismen som är emot massproduktion och vill förmedla starka känslor som skräck. Kitsch är ofta detaljrika medans expressionismen är mer flytande och inte fokuserar på detaljerna i första hand.
Ett exempel som vi hitta på båda dessa är Skriet av Munch.
Skriet är ett exempel på ett verk som är gjort i expressionismens anda och har en menig i att förmedla starka känslor till åskådaren,  men har genom åren gjorts om genom kitsch till t.ex. Homer Simpson som är en känd tecknad figur inom populärkulturen. 
Vi i min grupp hade en tanke om att detta kan ta bort den tanke som konstnären hade med sitt verk. Den känsla som tavlan var menad att förmedla kan falla bort och det humoristiska är det enda som blir kvar i tankarna hos åskådarna.  Vi kopplar till det kitsch verket när vi ser originalen och får inte den känsla som var menad att vi skulle få av verket.

Referens.

https://www.google.se/search?q=munch+skriet&rlz=1C1SVEE_enSE490SE490&espv=210&es_sm=122&source=lnms&tbm=isch&sa=X&ei=tcYUU_SvM-TG4gTzvIH4Cw&ved=0CAkQ_AUoAQ&biw=1366&bih=667#facrc=_&imgdii=_&imgrc=LKANGLo7WyDBoM%253A%3B1GgrnlGxDDOjdM%3Bhttp%253A%252F%252Fmail.colonial.net%252F~hkaiter%252Fmiscimages%252Fsipsonhomerscream-1.jpg%3Bhttp%253A%252F%252Fmail.colonial.net%252F~hkaiter%252Fvolcanoescopy.html%3B340%3B425

Galleri Nils Åberg

Några av verken i detta galleri skapade ett visst obehag hos mig. Färgerna och speciellt hur ett verk som jag tolkade som ett öga, förmedlade speciellt denna känsla. Djupet i speciellt ögat och de starka färgerna som förstärkte ett djup i ögat och min känsla av att det tittar på mig gav mig en obehaglig känsla, men det gjorde det även spännande då jag aldrig har upplevt detta förut i en tavla.
Tavlan ingick i ett större verk som hade delat in i fler små verk.

Detta tycker jag skulle kunna vara intressant att visa mina blivande elever för att visa på vad man kan göra komma med starka färger och hur färger kan påverka en.
Samtidigt kan jag visa på hur det icke kontroll bara som när färgerna rinner kan skapa häftiga effekter på en tavla och hur effektfullt det kan bli när man låter färgerna göra jobbet.
Måleri behöver inte alltid vara detaljrikt för att kunna förmedla budskap eller känslor, färgerna gör jobbet.

Ögat

 Annan del av verket.

 Ögat.