Reflektion av bildanalys

Under ett par veckor har vi arbetat med bildanalys, hur man kan göra en analys av en bild och vilka olika budskap samt känslor bilder kan ge oss.
Bilderna som vi har sett och diskuterat har på olika sätt påverkat oss, vissa blir man irriterad över och rent av illamående av. Andra bilder kan både vara roliga och få en att känna sig glad.
Bilder har i alla tider varit menade att sända signaler till oss som oskådare, budskap som konstnären ville förmedla och som reklambyråerna idag vill förmedla till oss.
Det är intressant att titta på olika bilder och se vilka symboler man hittar, som t.ex. de symboler jag hittade i min egna bild, Napoleon vid Saint-Bernard pass.
Handen som pekar är en symbol för att en härförare vet var han ska, uniformen är en symbol för krig men också makt.
Sådana symboler finns i många gamla verk av kungar, men idag har reklam en stor påverkan på våra liv. Reklamen är gjord för att locka oss att köpa och detta utnyttjas av företagen. den reklam jag valde kom ifrån ett av världens största och bäst säljande först-person spel, Battlefield. Denna bilden är gjord för att locka till sig spel användare att köpa det nya spelet. Då används färg och bildens uppbyggnad för att få oss att känna att vi är inne i bilden m.m.
Bilder har många olika innebörder och är riktigt intressant att hitta dessa symboler för att se hur man kan tolka bilden. Är den verklighetstrogen? Är den menad för att sälja? Eller är den gjord för att få oss att reagera?
Att kunna tolka bilder är något våra barn måste kunna för att kunna tolka all den information som de får från  sociala medier och reklam. Men jag tycker att vi vuxna måste också vara medvetna om vad barnen spelar t.ex.. det ingår i barnens kultur och vi måste kunna analysera dessa bilder lika väl som reklam. Barn måste kunna se vilka budskap som finns i spelen. Det är fortfarande allvar att skjuta och kriga fast det bara händer i ett spel. Spelen är ändå väldigt verkliga och man måste kunna hantera det man ser, kunna se budskapen.

Bildanalys

Idag har vi i klassen redovisat våra posters som vi gjorde igår. Min var om en ny skräckfilm som handlade om en flicka som går i sömnen. Jag fick inspiration från de gamla skräckfilmerna som t.ex. Stephen King och gjorde min design utifrån dessa.
På eftermiddagen åkte vi på besök till Röda Sten och kollade på en utställning i fotografering.  Många verk var inspirerande och förmedlade olika budskap som ett verk på barn med masker.  Dessa gav mig en känsla av obehag då det kändes så onaturligt. 
Men överlag så har jag svårt för foto konst. Den känns så vanlig idag så att hela idén med konsten är borta. Alla tar foton idag och de sprids på sociala medier så att jag känner att budskapen har försvunnit. Om man gemnför med måleri så kan jag mer se till teckniken bakom motivet, valet av motiv och sättet tavlan målas på. Det finner jag mer inspirerande.
Men det fanns många häftiga verk och även på utsidan i form av grafiti. Grafitin är också ett sätt att förmedla budskap men som tyvärr inte uppskattas och tas bort istället.
Tack o hej för denna veckan och som avslutning visar jag några bilder från dagen.

Denna dag.

Efter en lång dag full med redovisningar, diskutioner och kollage arbete så avslutade vi på Göteborgs stadsmuseet. Där fick jag se bilder från nu och då, porträtt och miljöer.
Meb det jag fastna för var något helt annat.  Jag hittade en utställning om vikinga tiden och framförallt ett par skulpturer av asagudar.  De är Tor och oden blandannat. Dessa tycker jag var häftiga i sitt utförande och rent teckniskt, men också deras storlek.
Andra bilder som inspirerade mig var en utställning om Göteborg från ovan.
Detta är en bild av Göteborg som vi annars inte får se och jag fick ett annat perspektiv på hur Göteborg ser ut. Från centrum till förorterna. 
En inspirerande dag på många sätt.

Veckoreflektion.

Denna veckan har jag börjat på min pedagogisk planering, som var lite svårare att få gjord än vad jag hade tänkt men det kommer nog bli bra efter lite funderande.
I övrigt så var det en lugn vecka och min planering kommer fram så småningom.

Här kommer några bilder från min och mina kurskamraters lektioner som vi hade i förra veckan.
Den första är från min egna lektion som jag hade med några kurskamrater.
Här får de andra deltagarna jobba utifrån ett nyhetsklipp från lilla aktuelt och gestalta det utifrån ett par olika frågeställningar som skulle få dem att fundera över bilder olika perspektiv och hur de förmedlar känslor utifrån bilder.

Bild nr 2 är från en annan grupps lektion där vi fick göra serie rutor av tidningar och att måla själva. Vi fick olika uppgifter som vi skulle gestalta på vårat egna sätt.
Nästa uppgift var att sätta ihop en serie av våra bilder tillsammans, men utan att prata med varandra. Vi fick komma på andra sätt att kommunicera med varandra och det blev riktigt roliga serier!

Intressant dag.

Idag har jag fortsatt mitt arbete på min planering men jag hade även en intressant dag på mitt jobb.
Jag jobbade på ett fritidshem där en elev uttryckte att hen tyckte det var jobbigt att måla på frihand och använde helst målarblad som man bara fyller i. Därför gav jag som förslag att eleven skulle få måla på ett stort papper precis som jag gjorde i mitt projekt. Denna utmaning antog eleven och några andra med glädje och de bestämde ett tema som blev regnskogen.
I och med projektet blev det ett besök på biblioteket för att se vilka djur som finns i regnskogen men det blev också diskussioner om annat.

Eleverna kunde på ett fantastiskt sätt uttrycka hur man målar perspektiv bland annat fast med andra ord.
Elever: "Om en elefant är långt bort blir den mindre"
"Bäcken måste bli mindre och färgerna blir ljusare ju längre bort den kommer"
"Träden kan stå bakom varandra, då ser det ut som en stor skog"

Jag känner att barn har koll på mer än vad man kan tro. De kanske inte säger att de ska måla perspektiv men de har ändå koll på hur man gör. Barnen satte igång och de deltog med glädje och lockade fler att delta.
Det blev en intressant start på ett projekt som jag ska fortsätta med under ett par dagar och jag kommer förhoppningsvis kunna lägga upp några bilder på det härliga resultaten.

Gårdagens lektioner.

Hade en spännande gårdag med mina klasskamrater.
Alla hade planerat i små grupper olika lektioner och de var verkligen olika. Några hade fokus på bilder och andra på ett mer känsloladdat uttryck i baktanke.
Det blev en lång men intressant dag då vi fick prova olika saker som jag känner att jag kan ha nytta av i min framtid som bildlärare.

Jag och min grupp valde att ge våra klasskamrater en uppgift att de skulle gestalta ett inslag från lilla aktuellt. Det blev allt från människor som tyvärr hade dött uppe i Himalaya till djur på djurparker.
Med tidens gång fick de olika uppgifter som att zooma in på en känsla till att göra hur de ville att inslaget skulle sluta.
Vi fick mycket fin respons på vårat upplägg och vi var nöjda med vår lektion som bjöd på många skratt.

Reflektion av gestaltningen: Filmen

Ja efter många problem med att få min film om min gestaltning att fungera har jag nu fått ordning på den. Jag lägger upp en länk här som leder till den, filmen finns inte att söka efter på youtube.

Hoppas ni tycker om den och att den förklarar mitt projekt mer ingående och tydligare.


http://youtu.be/3ew7FejvOpA

Slut reflektion på gestaltningsarbetet.

Nu när gestaltnings arbetet är slut och redovisningen är gjord ska jag nu ge en reflektion över mitt arbete och hur det har gått och vad jag tar med mig från detta.

Mitt projekt utifrån konflikten svart/vitt kontra färg tog till huvudsak form så småningom i en c.a 10 meter lång teckning. I teckningen har jag blandat olika material och tekniker, som kol, akryl m.m. Anledningen till att jag valde min konflikt var för att jag hade en inre konflikt med mig själv att jag måste lära mig att använda färg, att det var snyggare och bättre med färg. I detta började jag experimentera med olika material som akryl för att få igång mitt skapande med färg. Efter en workshop på HDK började jag måla på den tekning som skulle bli mitt projekt och använde mig till stor del bara av kol och svart/vitt.
Teckningen som till en början blev ett projekt för att släppa på kontrollen i mitt skapande för att få igång processen blev så småningom huvudresultatet av mitt projekt. I bilden började jag experimentera med kol, akryl och färgpennor och improviserade mycket, allt det som kom upp i mitt huvud fastnade på bilden. Bildens röda tråd som gick igenom hela projektet blev improvisation. Jag hittade mycket inspiration från de gamla målarna som Leonardo Da Vinci och Michelangelo, då båda dessa använde sig mycket av skissande och skapade både miljöer och motiv.
Här har jag valt att filma mitt projekt som en del av min reflektion, istället för att ta massa bilder med tanke på att den är så stor. Jag pratar till mina bilder i filmen och förklarar mina tankar om mitt projekt och den utveckling som skedde i mitt projekt med tidens gång.

Varför jag valde att göra på detta sätt i mitt projekt började med att mina handledare utmanade mig i att börja måla och skissa stort, men efter att jag väl hade börjat måla stort upptäckte jag en frihets känsla i att måla stort. Kombination av att göra stora bilder och skissa med kol som jag finner enkelt att använda för skissning då det är enkelt att sudda ut och göra om, samtidigt som jag känner att när jag målar stort inte behövde fokusera på de små detaljerna som nu blev mycket större och hjälpte mig att släppa loss och våga prova på nya saker att skissa. I min frigörelse genom att skissa stort togs mitt målande till en ny nivå och jag fick en personlig utveckling i mitt målande. Jag vågade testa mer och ge mig på att teckna motiv som jag annars inte skulle göra, de problem som kom upp gick att lösa och stoppade mig inte som de annars skulle ha gjort. I bilden så gick det även över till en mer personlig fas i slutet av projektet. När jag tog in mer färg blev även bilderna mer egna bilder som har med min personlighet att göra, då jag är intresserad av historia och mytologier och detta vågar jag mig nu på att skissa efter att jag har blivit mer säker på mig själv i mitt bildskapande. 

En av de saker som jag absolut har tagit med mig från detta arbete och tänker fortsätta att jobba med är att våga prova och hitta lösningar. Att måla stort och att ha en obegränsad yta som jag hade då jag bara kunde sätta på mer papper hela tiden, skapar en frihet och fick igång kreativiteten. I mitt framtida yrke tänker jag mig att det kan få barn att känna sig trygga med det som de skapar och som sen kan utvecklas och bli mer detaljer när man som jag själv kände, har blivit trygg med sitt skapande.

Jag ser mycket till Dewey´s uttalande "Lerning by doing" i mitt arbete, genom att praktiskt testa mig fram fick jag nya kunskaper om hur jag ska kunna lösa problem och lära mig nya erfarenheter. Jag personligen tror att genom att prova saker praktiskt har en stor effekt när det kommer till att undervisa inte bara i bild utan också i andra ämnen. Lärdomen får en annan innebörd och helhet om man själv har upplevt det och gjort det som man ska ha kunskap om. 

När det kommer till min konflikt fick jag ingen lösning utan kom fram till att färg och svart/vitt kan kombineras för att få fram bildernas budskap. Färgen kan förstärka och ge effekt till en svart/vitt bild och ge en annan känsla till bilden, som ett hav som stormar eller solens värme. Detta kan vara svårt att få fram i svart/vitt, men som kan komma fram i färg som t.ex. värmen från solen. 

Hoppas ni gillar mitt projekt och finner det intressant samt mina tankar om resultatet. 

Filmen kommer!

Reflektion v.17

Denna veckan har jag redovisat mitt projekt för mina klasskamrater och lärare.
Redovisningen gick bra och jag fick många tips och bra respons på mitt projekt. Jag tycker det är lite synd att denna tid av min utbildning på HDK är slut för jag gillade verkligen sättet att göra ett projekt på och hur djupt i en process man kan komma. Verkligen djupt om man är intresserad av det man gör har jag märkt.
Det var också jätte intressant att få se vad min klasskamrater hade gjort och det blev många roliga och intressanta redovisningar.
Men för egen del har detta projekt fått igång mitt skapande igen och jag tänker fortsätta  i min process som jag kommit in i.
Mer om mitt projekt kommer snart på bloggen i ett sista inlägg om min gestaltning, där kommer jag förklara mer och visa en liten film som visar hela mitt projekt.
Sen vill jag tacka mina lärare på HDK för all hjälp med mitt projekt och all respons och idéer ni har gett mig.

Hej då, trevlig helg!

V.16

Denna veckan har jag börjat fila på min redovisning nästa vecka av projekt. 
Jag har fått hjälp med att utforma en redovisning och det känns bra.
Mitt projekt är en fortgående process som jag inte känner att jag har kommit till slutet med än. 
Mitt projekt har däremot tagit en nu vändning från att vara ett skapande utifrån min närmiljö till att bli ett sätt att få ner min personlighet i mitt målande. 

Förra veckans reflektion

Förra veckan bestämde jag mig för att ta en pause i mitt projekt för att se om jag kunde få lite nya intryck och idéer.
Jag fortsatte att måla efter ett par dagar när inspirationen föll över mig och i mitt skapande så slog det mig att jag i min bild har hållt mig i min egna kultur automatiskt eftersom jag har målat utifrån min omgivning.  Kanske skulle jag kunna måla in andra kulturer och ta mon bild runt i världen och ha det som ny rödtråd i min bild, olika kulturer. 
På samma gång får jag fram vad jag anser är kultur och vad jag förknippar några av världens kulturer med. Den första kulturen och landet blev japan och som ni ser blev det betydligt mycket mer färg i denna bilden. Det behövde vara ljust när det skulle vara så mycket natur med som gräs och träd.

8/4

Jag jobbar vidare med mitt storbilds projekt. 
Jag testar mig fram med genom att prova olika miljöer. Från stads miljö till berg och hav. Jag tycker att kolet fungerar jätte bra för min process att utveckla mitt tecknande.
Men jag känner att jag mer och mer hittar hur färg kan bli ett komplement till kolet för att förstärka effekter och ditaljer.
Lite börjar jag gilla att använda färg och börjar kanske komma till det att färg inte är så dumt i vissa syften och att man kanske inte behöver välja vilket man ska använda sig av.

Dagens aktivitet/ Veckoreflektion.

Under dagen har jag fortsatt på mitt stora skiss projekt.
Jag lyckades få tag på mer papper så nu har jag förlängt hela pappret med ytterligare några meter som jag tänker jobba med och se hur långt jag kommer, så jag tänker fortsätta på min bild som en huvudsyssla i mitt projekt och jag tänker lägga min kraft på den.
Det jag har börjat känna nu det sista är att det blir roligare och roligare att teckna och hur mina tidigare spärrar för att skissa släpper mer och mer.
Jag vågar chansa mer för varje gång och hittar lösningar på de problem som dyker upp när jag skissar.
Jag känner att jag lär mig mer för varje gång, inte bara genom att prova mig fram utan också genom att titta på nätet och i min närmiljö för inspiration.
Jag har börjat fundera på om detta skulle kunna hjälpa mina blivande elever i deras teckna utveckling att få möjligheten att skissa och prova olika tekniker samt material på en stor och i stort sätt obegränsad yta i form av ett stort papper.
I samråd med en kollega kom vi även fram till att det är noga med vad man säger till eleverna i deras skapande process, att berömma och säga att någon är bra på att teckna kan hämma tecknandet.
Detta kom vi fram till då vi båda har känt att när folk berömmer en kan man känna en större press på sitt skapande och som tillslut kan stoppa det helt.
Så berömma med motta och uppmuntra mer med tips och utveckling så eleverna fortsätter och växa samt kanske inte fastnar som en annan gjorde.

Slut på denna veckan, Tack o hej för mig.

Dagens jobb

2/4

Jag har fortsatt att experimentera med mitt skissande. Jag håller mig till svart/vitt och känner att jag kommer fran till nya sätt att göra olika saker som hår och skuggor. 
Jag har tittat lite på några av de stora tecknarna i vår historia som Leonardo Da vinci och Michelangelo. Jag finner dessa inspirerande för mitt egna tecknande.

1/4

Idag har jag fortsatt på mitt projekt med att måla stort och att använda kol.
Jag har känt att mitt projekt har gett mig än så länge en lättnad över att teckna.
Jag har börjat kunna släppa loss i mitt tecknande och vågar ge mig på utmaningar som jag i vanliga fall inte skulle göra.
Med min konflikt känner jag att jag eventuellt har kommit till den slut satsen att jag ska hålla mig till svart/vitt, för att det kanske är min grej mer än att använda färg. Istället kanske färganvändandet blir ett sätt att förstärka vissa föremål eller detaljer i mina bilder.
Jag ska fortsätta med min gestaltning och se om jag kan få fram om detta är en eventuell lösning på min konflikt.
Annars flyter det på och jag har börjat känna en starkare lust för mitt tecknande och har hittat tillbaka till min lust för att skissa och vara kreativ på papper.

Mitt skiss projekt, för nuvarande c: 4.5 m långt. 

26/3

Gestaltningen fortsätter och jag har fortsatt på mitt projekt att skissa på större papper än vad jag är van vid.
Jag har börjat mer och mer tycka om att måla stort då det hjälper mig att slappna av när det kommer till att göra detaljer.  Idag har jag gjort flera ansikten vilket jag annars har dragit mig för att göra då jag har känt stor press för att få till detaljerna, men på det stora pappret så släppte den pressen och jag blev väldigt nöjd och vågade ge mig på att göra en vän till mig.
Jag har fortsatt att arbeta med kol och akryl. Kol har börjat bli en favorit redan när det kommer till att skissa i mitt projekt men också föra att göra rörelser. Som rörelserna i vinden eller i vattnet.
Med hjälp av mina klasskamrater så har jag kommit längre än väntat, då de ger mig inspiration för mitt projekt. Några av dom hamnar i bilden till och med.
Jag har fått ut mycket av de senaste dagarna och ser fram emot att fortsätta.

Jag med helskägg. En klasskamrat fick ta en bild av mig som jag sen kunde göra om.

Dagens projekt.

25/3

Under dagen har jag experimenterat med kol och akryl färg. Resultatet blev ett påbörjat projekt som jag tänkte se hur länge jag kan hålla på med tills jag känner mig färdig. 

Jag utgick lite från flödesmålning och målade det första som kom upp i mitt huvud och bara målade det. 

Med hjälp av några av mina kurskamrater så blev det lite olika tvister på det jag gjorde. 

Den tänkta stenen blev tillslut en kvinna som ligger på marken.

Tyvärr blev hennes rygg lite lång men det gjorde inget då min tanke inte var att fastna på detaljer utan att bara låta min kreativitet flöda och få ner mina idéer på papper.

Sen var det första gången jag målade en människa och jag blev nöjd ändå och tänker att det är något att öva på bara. 

Jag har använt mig av ett större papper på rulle vilket jag inte brukar måla på och har börjat få en känsla för hur härligt det är att måla stort och kunna ta ut rörelserna ordentligt med kolet och akrylen. 

Jag känner också att det var skönt att måla på stort papper då det går att måla detaljer, men ändå använda sig av stora rörelser. 

Gestaltningsarbete

Under gårdagen hade jag en helt otrolig workshop i kol och krit målning. Jag fick sitta själv med en lärare och fick prova på massa olika matreal som olika papper och kol.

Vi hade intressanta samtal om skissteknik men även om mitt arbete.

Något som var väldigt intressant va att min lärare utmanade mitt projekt. Mitt projekt som utgår ifrån konflikten mella svart/vitt och färg har handlat om att börja använda färg, men nu fick jag en tanke ställare. Jag har kännt att jag måste lära mig använda färg men nu fick jag utmaningen om jag verkligen måste det.

Detta tycker jag kändes väldigt intressant och jag tänker kolla på detta. Kanske är det så att svart/vitt är min grej och att jag ska hålla mig till det. 

Det va denna veckan och arbetet fortsätter!

Gestaltningsarbete Photoshop

Under tisdagen den 18/3 fick jag och några av mina kurskamrater en workshop i grunderna till Photoshop.
Vi fick experimentera med Photoshop och för min del testa på det för första gången och jag tycker det var riktigt roligt att arbeta med.
Även fast det är svårt och kommer kräva en hel del övning så ser jag hur det är ett program som kan användas i bildämnet.
Mina elever kan dels lära sig hur man redigerar bilder och kan ändra i en original bild och lägga in sina egna eller tvärt om, men jag som lärare kan även visa på hur man redigera bilder för att få fram budskap till den som är åskådare och skapa effekter som inte finns i original bilden eller för att visa hur media kan mixtra med bilder för att skapa en större effekt och påverka oss mer genom sina bilder.
I mina bilder har jag klippt in olika motiv från en bild i en annan och försökt ändra så att de ska passa in så bra som möjligt. Lejonet i väggen är jag mest nöjd med som också var den första jag gjorde.
Sen har jag klippt in en annan bild i Tintin motivet, hittar ni dom ;)

Hur många ser ni??

Gestaltnings process/veckoreflektion

Processen är i min gestaltning börjar komma igång så smått.

Denna veckan har jag dels varit ute och shoppat efter material som jag behöver, papper färg m.m. 

Jag har varit ute i min närmiljö och fotat för skapa mig lite erfarenhet om hur kameran fungerar och de olika funktionerna som finns på den. Jag blev helt klart nöjd med mina bilder och tänker använda dem i ett projekt längre fram.

Under dagen har jag även börjat testa lite akrylfärg och känner att det är en riktigt rolig teknik. 

Den första bilden jag gjorde försökte jag göra mer detaljer och kände att det inte fungerade när jag än inte är så van vid att använda akryl.

I min andra bild fokuserade jag inte på detaljerna utan lätt mest penseln jobba över pappret och hade bara en bild i mitt huvud som jag jag ville ha ner på pappret. Denna blev jag så mycket mer nöjd med och tycker den till och med blev mer verklighets trogen än den första.

Jag tänker mig att det viktigaste inte är att fokusera på detaljer i alla lägen utan mer experimentera med färger får fram det tänkta motivet när man använder då t.ex. akryl, att inte bli för petig. 

Vilket jag tror är viktigt att göra eleverna uppmärksamma på, att de inte alltid ska fokusera på detaljerna. 

Nu tar jag helg och tackar för mig. 

Ha det!

Andra försöket.

Första försöket. Efter att jag inte blev nöjd gick jag loss med färg istället och blandande och testade akrylfärgen istället.

Ämnet Bild.

Hittade genom Youtube en bra filmserie som pratar runt ämnet bild utifrån skolverkets kunskapskrav och syftet med bild, men även mer allmänt runt nyttan med ämnet och vilka förändringar som blivit i Läroplanen.
Är i två delar. Kolla!

Länk: http://www.youtube.com/watch?v=H1iqFrn0-VU

Gestaltning

Nu under denna veckan så har jag börjat komma igång med mitt gestaltningsarbete med min konflikt runt svart/vitt kontra färg.
Under förmiddagen idag har jag vandrat i min närmiljö och tagit olika bilder ute i naturen och fick då en idé som jag tänker utveckla.
Med hjälp av den workshop jag bett om med Photoshop tänker jag testa min konflikt genom att blanda teknik med tecknande.
Genom denna blandning tänker jag även kombinera två skolämnen för att se hur det skulle kunna gå till i mitt framtida jobb som bildlärare och i samarbete med andra ämnes lärare.
Men mer detaljer om detta arbete kommer mer längre fram.

tack o hej!

Veckoreflektion

Denna veckan har vi läst och haft fler seminarier om konst teori och olika historiska synvinklar på konst.
Vi har fortsatt att analysera bilder och försöka tolka dessa och vilka budskap vi får fram utifrån bilderna. 
Jag har nu haft min första handledning i mitt gestaltnings arbete och skapade utifrån detta denna bild. Genom samtal med min handledare så fick jag instruktionen att bara börja, experimentera med färg. Detta ska hjälpa mig att komma igång med gestaltningen i att använda färg.
Skallen gjorde jag bara för att börja och gick sen loss på bilden med olika färger i olika mönster. Intressant att se vad som händer med ett motiv när man bara målar det första som dycker upp i tanken och sen sätta färg på det.
Jag ser framemot att fortsätta detta arbete och testa mig fram med olika tekniker. 

Mitt i centrum.

Det första galleriet som jag besökte låg i en liten källarlokal och var kombinerat kafé och galleri. Konstverken hade ett fokus på naturen, mycket blommor, vatten och berg.

Variationen av de olika motiven av naturens olika sidor och material hade en lugnande inverkan på mig, jag kände en rofylldhet att sitta och titta på verken, jag fick känslan av att vara ute vid havet. I kombination mellan naturmotiven och en doft av te gav en härlig helhet. Doften påverka mina känslor av att sitta i de olika miljöerna ute i naturen ännu mer.

Utifrån min lärarroll så var fotografierna väldigt väl fokuserade på motivet, de fokuserade på blomman och lämnade bakgrunden suddig, så man kunde fokusera på det som fotografen ville visa. I detta skulle jag kunna använda fotografierna för att visa mina elever hur man kan ta bilder på ett speciellt valt motiv, hur man inte behöver fotografera hela miljön och få fram ett tydligt budskap hos åskådaren, som lugnet hos naturen.

Min egna.

 

Hasseldlads hallen

Utställningen fokuserade på fotografering från 70-talet till idag och var en blandning av foton från natur till av sexuella motiv. Det jag först reflekterar över är hur ett fotografi ofta är väldigt detaljrika och fokuserade till skillnad från måleri som kan vara suddiga i kanterna och inte behöver vara fokuserade på detaljer.
När jag ser på verken i hallen så slås jag av hur vissa skapar ett obehag och hur visa fotografier provocerar mig. Framför allt de fotografierna som jag tolkar har med lik och död att göra provocerar mig extra. Jag intalar mig att det har med att göra att detta är något som händer varje dag men är inget som jag personligen reflekterar över när jag ser det i vanliga fall, kanske för att i detta fallet har jag tid att verkligen titta på bilderna.
En tanke som kom till mig är att fotografins motiv väljs för att just provocera åskådaren och hur detaljerna i fotot förstärker denna provokation.
När det kommer till att visa denna typen av konst för mina elever skulle jag dra mig för att göra detta då jag tänker att min målgrupp av barn inte är redo och kan hantera denna typen av konst. Barnen har inte den kunskap om hur man ser förbi motivet och kollar på vad fotot vill förmedla, vilket jag knappt kan göra som vuxen och är något som måste övas upp.
Jag tänker mig att barnen behöver vara äldre och ha mer erfarenhet för att kunna hantera verken och se budskapet.

 
               Min egna tolkning.

Konst teori 3/3-14

Under dagen har jag och mina kurskamrater varit uppdelade i olika grupper för att kolla närmare på olika teorier inom bilden.
Min grupp fick Expressionismen.
Expressionismen växte fram som konst art under 1900-talet som en protest rörelse mot industrialiseringen och den massproduktion som utvecklades. 
Tanken bakom konsten blev att söka mening och känslomässiga upplevelser för åskådaren snarare än att efterlikna den fysiska vekligheten.
Konst arten tar alltså avstånd från realismen och det detaljrika och fokuserar på känslan som ska förmedlas, skräck är en inre helt ovanlig känsla som ska förmedlas.
Ett exempel på en konstnär inom expressionismen är Sigrid Hjertén Sigrid är en svensk konstnär som under sina 30 år som konstnär gjorde ungefär 500 olika verk där hon använde färg och form för att förmedla känslor. Hon avbildade människor i orealistiska former med mycket använde kalla färger och kämpade mot fördomar med sina verk.
Hon var väldigt kritiserad under sin egna tid och blev inte hyllad fören sent i sin karriär och efter sin död 1948. Hon fick ofta kritik för att ta inspiration från sin man som också var konstnär. 

Vi ville genomföra expressionismen med Kitsch som är en annan konst art. Kitsch är en konst art som massproduceras och ofta tar gamla konstverk och gör om dem till mer humoristiska.  Kitsch är starkt påverkat av populärkulturen och sägs ofta stå för att ha en dålig smak.
Dessa två olika sorter av konst tyckte vi lite var varandras motsatser. Kitsch som står för massproduktion och humor mot expressionismen som är emot massproduktion och vill förmedla starka känslor som skräck. Kitsch är ofta detaljrika medans expressionismen är mer flytande och inte fokuserar på detaljerna i första hand.
Ett exempel som vi hitta på båda dessa är Skriet av Munch.
Skriet är ett exempel på ett verk som är gjort i expressionismens anda och har en menig i att förmedla starka känslor till åskådaren,  men har genom åren gjorts om genom kitsch till t.ex. Homer Simpson som är en känd tecknad figur inom populärkulturen. 
Vi i min grupp hade en tanke om att detta kan ta bort den tanke som konstnären hade med sitt verk. Den känsla som tavlan var menad att förmedla kan falla bort och det humoristiska är det enda som blir kvar i tankarna hos åskådarna.  Vi kopplar till det kitsch verket när vi ser originalen och får inte den känsla som var menad att vi skulle få av verket.

Referens.

https://www.google.se/search?q=munch+skriet&rlz=1C1SVEE_enSE490SE490&espv=210&es_sm=122&source=lnms&tbm=isch&sa=X&ei=tcYUU_SvM-TG4gTzvIH4Cw&ved=0CAkQ_AUoAQ&biw=1366&bih=667#facrc=_&imgdii=_&imgrc=LKANGLo7WyDBoM%253A%3B1GgrnlGxDDOjdM%3Bhttp%253A%252F%252Fmail.colonial.net%252F~hkaiter%252Fmiscimages%252Fsipsonhomerscream-1.jpg%3Bhttp%253A%252F%252Fmail.colonial.net%252F~hkaiter%252Fvolcanoescopy.html%3B340%3B425

Galleri Nils Åberg

Några av verken i detta galleri skapade ett visst obehag hos mig. Färgerna och speciellt hur ett verk som jag tolkade som ett öga, förmedlade speciellt denna känsla. Djupet i speciellt ögat och de starka färgerna som förstärkte ett djup i ögat och min känsla av att det tittar på mig gav mig en obehaglig känsla, men det gjorde det även spännande då jag aldrig har upplevt detta förut i en tavla.
Tavlan ingick i ett större verk som hade delat in i fler små verk.

Detta tycker jag skulle kunna vara intressant att visa mina blivande elever för att visa på vad man kan göra komma med starka färger och hur färger kan påverka en.
Samtidigt kan jag visa på hur det icke kontroll bara som när färgerna rinner kan skapa häftiga effekter på en tavla och hur effektfullt det kan bli när man låter färgerna göra jobbet.
Måleri behöver inte alltid vara detaljrikt för att kunna förmedla budskap eller känslor, färgerna gör jobbet.

Ögat

 Annan del av verket.

 Ögat.

Värlskulturmusset

Under lördagen gjorde jag och några kurskamrater ett besök på Göteborgs världskulturmuseum.
De hade bland annat en utställning om Afrika som visade hur det såg ut i vad jag tolkar det som, utanför Kairo i Egypten.
Fotografierna var snyggt gjorda och speglade hur levnadsstandarden  ser ut för de som inte lever i städerna och inte ingår i den rikare eller medelklassen i Egypten.
Intressant att se hur de kan ha det men jag kände att verken inte gav mig någon vidare upplevelse då bilderna kändes som de var tagna från vilken tidning eller nyhetssändning som helst.
Där emot hade de en utställning som hete Utomjordingar på besök som inriktade sig på barnen som vi tolkade det. I olika montrar hade de samlat olika kulturella objekt från Afrika vad jag tror som var spännande att titta på och i vissa fall spekulera i vad de användes till. I utställningen fanns även små tv-apparater som berättade information om jorden och man kunde bland annat se en modell av jorden.
Detta skulle jag se som mer lärorikt om jag skulle ta med en skolklass till museet för att visa på och jämföra vår egna kultur med andra. I en tunnel inne på utställningen hittade vi utomjordingar i taket som var självlysande som var häftiga att titta på i mörkret.

Utomjordingar.

 

Veckoreflektion

Denna veckan på HDK har varit intressant när vi har tittat närmare på hur bilden fungerar som språk.
I olika seminarium har vi kollat närmare på reklam och hur dessa bilder förmedlar olika känslor och budskap beroende på vem som tittar på dem.
En bild förmedlar så mycket olika saker beroende på åskådaren vilket jag aldrig riktigt har reflekterat över på allvar.
Genom mitt jobb som vikarie fick jag chansen att testa lite på en klass av elever i årskurs 6 om de hade en idé om vad reklamen egentligen vill och det hade de helt klart. Eleverna visste precis vad reklamen vill förmedla och hur innehållet valdes ut för att just locka oss till att köpa deras varor samt väcka våran nyfikenhet.
Detta tycker jag är intressant med hänsyn till mitt blivande yrke som lärare i att lära barnen att kunna tolka medias budskap och ge dem ett kritiskt förhållningssätt till media så de kan reda i all den information de får från media varje dag.

Under veckan startade vi också upp det gestaltnings projekt vi ska göra under en längre tid och detta ser jag verkligen fram emot. Ska bli spännande att få experimentera med olika tekniker och ta reda på vad som händer när man blandar dem, men även att se vilka förändringar det kan ge mig i mitt skapande och hur de kan påverka min egna kreativitet.  

Uppstart på gestaltnings projekt, tema konflikt.

Nu har jag haft introduktion till det gestaltnings projekt som jag ska göra under en längre tid.
Temat för projektet är konflikt och på bilden har jag beskrivit vilket start punkt jag har valt att utgå ifrån i mitt projekt. Jag har valt att kolla på svart/vitt kontra färg.
Jag vill genom att använda olika tekniker som foto, skissning m.m experimentera med hur dessa kan påverka varandra, men jag har även en egen konflikt som gör det till ett mer spännande område att kolla närmare på då jag personligen har svårt att använda färg och använder mer svart/vitt i mitt skapande.

Mer kommer om mitt projekt och hur det går.

Galleri Thomassen

Det andra galleriet jag besökte hette Galleri Thomassen. Detta var också belägget i en källarlokal med hel vita väggar vilket gjorde det enklare att fokusera på verken. Verken jag jag såg tilltalade mig på det sätt att dem förmedlade en känsla av enkelhet i sättet de var målade i men de förmedlade ändå visa känslor. Björnen i ena tavlan som är suddig till konturerna fick jag känslan av att björnens päls är mjuk. Ett exempel på hur man inte behöver vara detaljrik i sitt målande, känslan kommer ändå fram.
Tavlorna som till stor del består av en färg men genom olika nyanser så skapar konstnären djup i tavlan och skuggor. Jag valde att skissa en fågel från ett av verken som jag tycker står för hur man kan blanda olika tekniker i samma verk. Fågeln ser nästan taget ur en Kalle Anka tidning, men passar ändå in i verket som jag tycker är gjord i en gammal still. Jag gillar också att fågeln i min mening tittar på den person som håller i lådan med de döda fåglarna med en viss misstänksamhet, som om den vet att personen är den skyldige till att fågels kompisar är döda.

Min tolkning (vänster). Orginal (höger)

Färg nyanser(vänster). Mjuka björnen(höger) 

I ett lär sammanhang  så skulle jag genom att visa tavlorna för mina elever hur man genom att använda en färg men i olika nyanser kan förmedla känslan av djup och skuggor utan att bytta färg och hur färger skulle skifta i nyans när ljusets kommer på motiven i tavlan från olika håll t.ex i ett rum som motiv.